عمر آنقدر کوتاه است که نمی‌ارزد آدم حقیر و کوچک بماند.
خوش آمدید - امروز : پنج شنبه ۲۴ آبان ۱۴۰۳
شرکت آچار فرانسه
آچارشاپ
خدمات اینترنتی آچار فرانسه طراحی سایت آچار فرانسه
خانه » جدید 95 (صفحه ی 1202)

جدید 95

آلبوم گروه «سکوت ٧» منتشر شد

[ad_1]

sokotehaft

آلبوم موسیقی «متفاوت» اثری از گروه «سکوت ٧» با همراهی شهریار خسروی دانش، مسیح خسروی و فراز خسروی دانش، منتشر و راهی بازار موسیقی کشور شد که همزمان با پخش، این اثر به صورت مجازی و از طریق سایت «بیپ تونز» نیز در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.
+جزئیات کامل آلبوم موسیقی «متفاوت» را در ادامه ببینید

[ad_2]

لینک منبع

کامران تفتی: از تجربۀ بازیگری‌ام در اجرا استفاده می‌کنم

[ad_1]

موسیقی ما – خواننده آلبوم «عکس زمستونی تهران» این روزها برای اولین کنسرتش آماده می‌شود. «کامران تفتی» روز ششم مهرماه و طی دو سانس با ارکستری به رهبری «سیاوش امامی» در سالن «ایوان شمس» تهران روی صحنه می‌رود. خیلی‌ها منتظر بودند که کنسرت این خواننده زودتر برگزار شود چون آلبوم «عکس زمستونی تهران» در واپسین روزهای زمستان ۹۴ به بازار عرضه شد. اما اتفاقات به گونه‌ای رقم خورد تا کامران تفتی در اوایل پاییز از تهران و زمستانش بخواند. کامران تفتی به همراه ارکسترش این روزها جلسات تمرین خود را به صورت مستمر برگزار می‌کنند. ارکستری که همگی از چهره‌های باتجربه و نوازنده‌های مطرح هستند و قرار است برای اولین‌بار در کنار خواننده‌ای ساز بزنند که سابقه بازیگری هم دارد. برای اطلاع از جزئیات این کنسرت به محل تمرین آنها رفتیم و گفتگوهایی با کامران تفتی و سیاوش امامی انجام دادیم که در ادامه می‌خوانید:
 

  • * سعی کردیم کاری کنیم کسانی که آلبوم را شنیده‌اند و به تماشای این کنسرت می‌نشینند سورپرایز شوند

اولین گفتگوی خبرنگار «موسیقی ما» با سیاوش امامی انجام شد و این موزیسین درباره سبک و سیاق تنظیم قطعات گفت:«تنظیم جدیدی از قطعات آلبوم را در این کنسرت می‌شنویم و سعی کردم تنظیم‌ها را به سمت موسیقی خاص‌تر ببرم. امیرعلی طاهری (درامز)، حامد حمیدزاده (گیتار بیس)، شاهد علیزاده (کیبورد)، طاها مظاهری (گیتار آکوستیک) اعضای گروه هستند و خودم هم در این برنامه گیتار الکتریک می‌نوازم. قطعات برای اجرای زنده تنظیم شده‌اند و سعی کرده‌ایم آنسامبل را به راک نزدیک کنیم.»

او در ادامه به این نکات اشاره کرد:«سعی کردم صدای کامران را به تنظیم جدید قطعات نزدیک کنم و خودش هم در این زمینه تلاش زیادی کرده است. کامران تفتی تنها بازیگر جوانی است که وارد عرصه خوانندگی شده و در سبک خودش کارش را بلد است و اگر غیر از این بود من کار نمی‌کردم. او در بین بازیگران هم سن و سال خودش که وارد این عرصه شده‌اند از همه بهتر است و خوانندگی را بلد است. به عبارت دیگر کامران تفتی یک موزیسین است. استایل کامران و شعرهایی که دارد به گونه‌ای است که مردم می‌توانند با آن ارتباط بگیرند. قطعات کامران در آلبوم، خاص بود ولی نسخه اجرای زنده کارها باید با تفاوت‌هایی روی صحنه می‌رفت. زمانی که می‌خواهید کاری را به صورت زنده اجرا کنید باید یک سری استانداردها را رعایت کنید. در این رپرتوار که آماده کرده‌ایم تلاش کردیم ژانرهای مختلف را داشته باشیم اما نحوه چیدمان آنسامبل ما از لحاظ استاندارد، راک محسوب می‌شود. همه ما نوازنده‌ها تجربه این نوع موسیقی داشتیم  و باید صدادهی گروه هم به همین شکل باشد. نوازنده‌های گروه ما کارمند نیستند و بند به این صورت انتخاب شده که صدادهی خوب باشد. میانگین سنی بند ما زیاد است و به غیر از گیتاریست آکوستیک گروه، همگی دهه پنجاهی هستیم و بند بسیار باتجربه‌ای هستیم. من سعی کردم یک نوازنده جوان را وارد این گروه کنم تا این تجربیات برایش مفید باشد و من برایش آینده خوبی پیش‌بینی می‌کنم.»

سیاوش امامی در پاسخ به این سوال که چرا همانند برخی رهبر ارکسترها تنظیم قطعات را به پاپ نزدیکتر نکرده است گفت:«این صحبت شما درست است و خیلی‌ها در اجرای زنده کاری می‌کنند که صدادهی گروهشان پاپ باشد و سطح سلیقه خود را پایین می‌آورند تا مردم بپسندند. اما اگر مردم موسیقی خوب بشنوند قطعاً از آن استقبال می‌کنند و مخاطبان باید موسیقی غیرسطحی بشنوند. به هرحال باید موسیقی خاص و موسیقی سطح پایین هم باشد تا مردم بتوانند انتخاب کنند. نکته موسیقی و بند کامران تفتی این است که با سایر موسیقی‌های پاپ یا پاپ – راک که اکنون می‌شنویم خیلی متفاوت است. برای این موضوع هم دو دلیل دارم. اول از همه صدایی که از بند می‌شنویم و تنظیمی که برای بند شده و دوم هم صدای خود کامران تفتی است که متفاوت می‌کند. مردم باید بشنوند تا متوجه جزئیات داستان بشنوند. ممکن است به لحاظ موسیقی یا ترانه‌ها یا صدای خواننده‌ها مشابه‌هایی وجود داشته باشد ولی کل این پکیج به گونه‌ای است که مردم باید بشنوند و سپس نظر بدهند. ما سعی کردیم کاری کنیم کسانی که آلبوم را شنیده‌اند و به تماشای این کنسرت می‌نشینند سورپرایز شوند و به نظرم این بهترین تعریفی است که می‌توان برای این اجرا بیان کرد.»
 

  • * «عکس زمستونی تهران» همه دغدغه من برای فضای موسیقی است

کامران تفتی در بخش دیگری از تمرین، درباره جزئیات رپرتوار برنامه به خبرنگار «موسیقی ما» گفت:«رپرتوار این کنسرت فقط شامل قطعات آلبوم «عکس زمستونی تهران» است که از قطعه «پرواز روی بام تهران» شروع می‌شود و تا قطعه «آخرین دیدار» ادامه پیدا می‌کند. از کارهای قدیمی هیچ قطعه‌ای را اجرا نمی‌کنم.»

او در پاسخ به این سوال که چگونه همکاری‌اش با «سیاوش امامی» آغاز شد گفت:«با تهیه‌کننده آلبوم «آیدا مصباحی» و مدیر هنری آلبوم «میثم یوسفی» جلسات زیادی برای تشکیل بند و اجرای زنده داشتیم. گزینه‌های متعددی را از بین چهره‌های باسابقه که در زمینه رهبری ارکستر فعالیت می‌کنند بررسی کردیم و سرانجام به «سیاوش امامی» رسیدیم. چون او به شدت لحن و فضای موسیقی که در آلبوم من بود و باید اجرا می‌کردیم را به خوبی درک می‌کرد. زمانی که تصمیم گرفتیم سیاوش امامی در کنار ما حضور داشته باشد از او خواهش کردیم و لطف کرد و پذیرفت و اکنون در حال اجراکردن کارها است. «امیرعلی طاهری»، «حامد حمیدزاده»، «طاها مظاهری» و «شاهد علیزاده» ارکستری است که همگی متخصص هستند و از این به بعد شاهد اجراهای فوق‌العاده‌ای از آنها خواهیم بود.»

این خواننده درباره اینکه به گفته سیاوش امامی تنظیم‌های قطعات راک‌تر شده است هم چنین دیدگاهی داشت:«قطعات برای اجرا تنظیم شده و شرایط اجرای زنده و کنسرت نیازمند این بود که فضای برخی کارها که آرام‌تر و ساکن‌تر هستند به حرکت تبدیل شود و خاص تر صدا بدهد و مخاطب ارتباط بیشتری برقرار کند. به همین دلیل سیاوش امامی با همفکری و مشورت من، تهیه‌کننده و مدیر هنری آلبوم تصمیم گرفت که تنظیم برخی قطعات تغییر کند تا ذائقه مردمی که قرار است اجرا را ببینند با قطعات همگام باشد و خیلی احساس خستگی نکنند که قرار است موزیک آرام بشنوند. البته دلیل بر این نیست که قرار است موسیقی تند بشنوند و موسیقی در راستای قالب و شکل و شیوه راک طراحی شده است.»

کامران تفتی سوال ما درباره اینکه با توجه به این تنظیم‌های جدید در نحوه خواندنش هم تغییراتی حاصل شده را هم اینگونه پاسخ داد:«من تمام تلاشم را کرده‌ام تا با سیاوش امامی و گروه به نقطه مشترکی برسیم. آن چیزی که تا کنون می‌شنویم رضایت ما را برآورده کرده و امیدوارم مردم هم ببینند و این اجرا را دوست داشته باشند.»

خواننده «عکس زمستونی» تهران درباره اینکه در نحوه اجرایش از تجارب بازیگری که دارد هم استفاده می‌کند اعلام کرد:«اجازه بدهید این نکته سورپرایز باقی بماند و در این زمینه هم تلاش می‌کنیم. تخصص من بازیگری است و به این دلیل می‌خوانم که راه دیگری برای ارتباط با مخاطب داشته باشم و در این اجرا هم اتفاقاتی توأم با تجارب بازیگری‌ام خواهیم داشت.»

او نهایتاً گفت:««عکس زمستونی تهران» همه دغدغه من برای فضای موسیقی است. به عنوان خواننده این آلبوم و سرپرست گروهی که کنسرت ششم مهر را برگزار می‌کند و به همراه تهیه‌کننده و مدیر هنری آلبوم و رهبر ارکستر همگی متفق‌القول این اعتقاد را داریم که حرف «عکس زمستونی تهران» یک عاشقانه بااحترام به مخاطبان عزیزی که این جنس موسیقی را دوست دارند و کارهای من را شنیدند هم این نکته را می‌گویم که سعی می‌کنیم اجرای کم‌نقصی داشته باشیم. جنس ارتباطی که قرار است با مخاطبم بگیرم، از جنس عاشقانه بااحترام است و امیدوارم این اتفاق رخ دهد.»

روتیتر: 
خواننده آلبوم «عکس زمستونی تهران» و رهبر ارکسترش در گفتگو با «موسیقی ما» مطرح کردند
منبع: 
اختصاصی سایت موسیقی ما

نویسنده:

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– سیاوش امامی: کامران تفتی خوانندگی را بلد است و یک موزیسین است
– اگر مردم موسیقی خوب بشنوند قطعاً از آن استقبال می‌کنند
+عکس‌های «سارا عبداللهی» از تمرین این خواننده و گروهش

موسیقی ما – خواننده آلبوم «عکس زمستونی تهران» این روزها برای اولین کنسرتش آماده می‌شود. «کامران تفتی» روز ششم مهرماه و طی دو سانس با ارکستری به رهبری «سیاوش امامی» در سالن «ایوان شمس» تهران روی صحنه می‌رود. خیلی‌ها منتظر بودند که کنسرت این خواننده زودتر برگزار شود چون آلبوم «عکس زمستونی تهران» در واپسین روزهای زمستان ۹۴ به بازار عرضه شد. اما اتفاقات به گونه‌ای رقم خورد تا کامران تفتی در اوایل پاییز از تهران و زمستانش بخواند. کامران تفتی به همراه ارکسترش این روزها جلسات تمرین خود را به صورت مستمر برگزار می‌کنند. ارکستری که همگی از چهره‌های باتجربه و نوازنده‌های مطرح هستند و قرار است برای اولین‌بار در کنار خواننده‌ای ساز بزنند که سابقه بازیگری هم دارد…

[ad_2]

لینک منبع

نمی‌خواهیم چیزی را ساده به دست بیاوریم

[ad_1]

موسیقی ما – «ماتیاس بارتولومی» و «کلمنز بیتمن» دو نوازنده اتریشی کهسال گذشته در ایران به اجرای برنامه پرداخته بودند، به ایران آمدند و دو اجرای موفق داشتند، یکی در بیستون و در قالب شب‌های موسیقی بارانا و دیگری در موزه‌ی موسیقی. یکی از این دو موزیسین «بارتولومی» مدرن‌تر است و دیگری نگاهی قدیمی‌تردارد؛ اما حالا موزیکی که اجرا می‌کنند، با استفاده از سازهای کلاسیک است که نتیجه‌ی آن، یک موزیک مدرن است. آنها می‌گویند با تمام احترامی که برای موزیک کلاسیک قایل هستند، موسیقیجدیدی را تولید می‌کنند. با این دو موزیسین به گفت‌وگو نشسته‌ایم:

  • پیش از هر بحثی، درباره‌ی سابقه‌ی موسیقی‌اتان می‌گویید؟‌اینکه چه موسیقی‌هایی تحصیل کرده‌ و چه موسیقی‌هاییرا دوست داشتید؟‌

ماتیاس بارتولومی: وقتی من و «کلمنز» همکاری‌امان را شروع کردیم، از دو پیشینه‌ی موسیقی متفاوت آمده بودیم. من بیشتر در زمینه‌ی موسیقی کلاسیک فعالیت داشتم و کلمنز از موسیقی جز آمده بود؛ امابعد از آنکه به همکاری با یکدیگر فکر کردیم، نوع جدیدی از موسیقی را ابداع کردیم.
 

  • این دو پیشینه‌ی متفاوت چگونه به یک نقطه‌ی مشترک رسید؟‌

در واقع چیزی که ما دو نفر را به همدیگر وصل کرد؛ سلیقه‌ی مشترکیبود که در موسیقی داشتیم و همین ما را به یک نقطه‌ی مشخص رساند.
کلمنز  بیتمن: من هم از ابتدا ویولون می‌نواختم و شروع کارم با موسیقیکلاسیک بود؛ اما زمانی که ۲۰ ساله بودم به موسیقی «جز» علاقه‌مند شدم و فعالیت‌هایم را در این زمینه ادامه دادم. در این میان «ماندولا»، هم ساز ابداعی خودم است؛ یعنی این سازی نیست که بشود جای دیگری آنرا یاد گرفت و من بر اساس دانش خودم آن را ساختم و نواختنش را ادامه دادم.
ماتیاس بارتولومی: من هم از موسیقی کاملا کلاسیک و از یکخانواده‌ی موسیقایی آمدم و حالا چهارمین نسلی هستم که دارم در زمینه‌ی موسیقی کلاسیک فعالیت می‌کنم. پدرم هم نوازند‌ی ویولون‌سلبود.
 

  • اما جالب است که حالا این نوع موسیقی را می‌نوازید. در ایرانتصوری که از موسیقی راک وجود دارد، بسیار پراکنده است و کسی نمی‌تواند تعریف دقیقی از آن ارایه دهد. انگار همین که سازهایی چون گیتار الکتریک، بیس و درامز در یک موسیقی وجود داشته باشد، می‌تواند به این نام خوانده شود،‌ اما تصورشما از آنچه سبک راک را می‌سازد، چیست؟

کلمنز بیتمن: می‌توان این‌طور استدلال کرد که وقتی این سازهایی که شما از آن اسم بردید، در ارکستری وجود داشته باشد، می‌تواند موسیقی راک تولید کند؛ اما ما هم‌اکنون داریم با سازهای زهی این نوع موسیقی را تولید می‌کنیم؛ اما به شکل کلی رویکرد به موسیقی و فلسفه‌ی آن است که یک موسیقی را شکل می‌دهد نه صرفا سازهایی که در آن استفاده می‌شود. 
کلمنز بارتولومی:‌ همان‌طور که «ماتیاس» راک را یک فلسفه‌ی موسیقی تعریف کرد؛ من هم آن را یک رویکرد به موسیقی تعریف می‌کنم و حیت آن را یک نوع زندگی می‌دانم. البته موسیقی ما «راک» به معنای کاملِ آن نیست، ما در موسیقی‌امان از موسیقی جز و کلاسیک هم بهره می‌گیریم و در کنار آن المان‌های موسیقی راک را هم داریم. می‌خواهم یک چیز مهم در موسیقی خودمان – در آنچه می‌نویسیم- بگویم؛ ما هر دو یک عنصر مهم در موسیقی‌امان داریم و آن اینکه می‌خواهیم حداکثر صدا را تولید کنیم و به اصطلاح اجرای بلندی داشته باشیم؛ انگار می‌خواهیم با موسیقی‌امان یک دیوار درست کنیم و البته همان‌طور که «ماتیاس» گفت ما خیلی دوست نداریم نسبتِ موزیسین راک را به ما بدهند، اگرچه این سبک از موسیقی‌ بخشی از دغدغه‌امان نیز به حساب می‌آید؛ برای مثال «ماتیاس» در یکی از ارکسترهای مهم وین نوازندگی می‌کرد؛ اما حتی همان ارکستر هم یک نگاه راک به موسیقی وجود داشت.
 

  • چه اتفاقی می‌افتد که نوازنده‌هایی که سازشان کلاسیک است و صدادهی دیگری دارند، به این موسیقی روی می‌آورند؟ پرفورمنسی هم که حینِ اجرا دارید، اتفاقا پرفورمنس نوازنده‌های موسیقی کلاسیک نیست.

ماتیاس بیتمن:‌ پاسخ دادن به این سوال چندان آسان نیست، ما از زمانی که به همدیگر پیوستیم و حس مشترکی با یکدیگر پیدا کردیم، به این نوع موسیقی رسیدیم. انگار این همکاری نقطه‌ی عطفی در زندگی‌امان بود. اگر بخواهم ماجرا را ساده توضیح بدهم، می‌توانم بگویم اصلا هدف‌ ما این بود که موسیقی‌ای تولید کنیم که خودمان همیشه دوست داشتیم آن را بشنویم.
 

  • چه موسیقی‌هایی گوش می‌دادید؟

کلمنز بیتمن: سوال سختی می‌کنید. ما از ابتدا تا همین الان، همه نوع موسیقی را گوش می‌دهیم. چون موسیقی‌های مختلفی را کار می‌کنیم، پس موسیقی‌های مختلف را گوش می‌کنیم.
 

  • درباره‌ی پرفورمنس اجرایتان توضیح می‌دهید؟‌

ماتیاس بارتولومی: واقعن هیچ برنامه‌ی خاص و طرحی برای این ماجرا نریخته‌ایم. آنچه شما در صحنه می‌بینید، به شکلی خیلی طبیعی روی استیج اتفاق می‌افتد. چون من «چلو» می‌نوازم، حرکت کمتری روی صحنه دارم و کلمنز حرکت بیشتری دارد.
کلمنز بارتولومی: چیزی که در اجرای ما مشاهده می‌شود، به نوعی رابطه‌ی ما را با همدیگر نشان می‌دهد، همان چیزی که در آهنگسازی ما هم وجود داد. می‌توانم بگویم «ماتیاس» مثل صخره‌ است. از اولین باری که او را دیدم، یک شخصیت باثباتی داشت و یک هدف مشخص و این کار را برای من آسان‌تر می‌کند. او در گروه مرکزیت دارد و من می‌توانم خودم جهت را مشخص کنم.
 

  • موسیقی‌ شما المان‌های الکترونیک دارد، اما این دوئت، ابزار الکترونیکی ندارد و کاملا آکوستیک است؛ برای مثال ویولون در برخی لحظات صدای گیتار الکترونیک می‌دهد و شما به عنوان نوازنده گاهی به آن نویز می‌دهید. فلسفه‌ی تولید این صداهای شبه الکترونیک از سازهای آکوستیک چیست؟‌

کلمنز بارتولومی: این یکی از اصلی‌ترین ویژگی‌های موسیقی ماست. من برای اواخر دهه‌ی ۷۰ و ماتیاس برای اواسط دهه‌ی ۸۰ است، در دوره‌ای ما علاقه‌امان به موزیک الکترونیک بیشتر شد و به دنبالِ خلق یک چیز جدیدبودیم، ضمن اینکه صرف این موضوع که دو ساز آکوستیک می‌نوازیم، نمی‌تواند مانع از این باشد که موسیقی دیگری را نتوانیم تولید کنیم، در واقعفکر نمی‌کنیم باید همان شکلِ معمول نواخته شود. فکر می‌کنم باید با همان سازها یک چیز جدید خلق کنم.
 

  • چرا برای تولید صداهای الکترونیک که می‌تواند موزیکِ شما را کامل‌تر کند، سینتی سایزر را به سازبندی‌اتان اضافه نمی‌کنید؟

کلمنز بیتمن:‌ دلیل این موضوع ساده است؛ ما دو موزیسین کلاسیک هستیم ونمی‌خواهیم چیزی را آسان به دست بیاوریم. در واقع دلمان می‌خواهد به روش خودمان آن صدایی را که دوست داریم، به دست بیاوریم. ساز ویولون‌سل که «ماتیاس» آن را می‌نوازد، قدمتی بسیار طولانی دارد، اولین بار در سال ۱۷۲۷ نواخته شده است، یعنی برای زمانی بسیار طولانی و ما می‌خواهیم به این ساز یک شانس جدید بدهیم.
 

  • برای موسیقی‌اتان روندی دارید؟‌ یعنی می‌خواهید آن را به یک جای خاصی برسانید؟‌

ماتیاس بیتمن:‌ حسی که باعث شد ما در ابتدا گروه را تشکیل دهیم، این بود که می‌خواستیم یک اکتشاف جدید انجام دهیم. این موسیقی برای ما دقیقن مثل یک ماجراجویی است و به همین خاطر نمی‌دانیم قرار است به کدام سمت برویم، می‌توانم بگویم تا زمانی که این حس مشترک بین ما وجود داشته باشد، این راه را ادامه می‌دهیم.
کلمنز بارتولومی: مادامی که ما این احساس را داشته باشیم که می‌توانیم چیز جدیدی را کشف کنیم، به همکاری با یکدیگر ادامه می‌دهیم. ما البته کارهای شخصی خودمان را هم انجام می‌دهیم و هر کدام اجراهای شخصی و مدیربرنامه‌های خودمان را داریم.
 

  • فقط دو آلبوم منتشر شده دارید.

بله، سال‌هاست که کار می‌کنیم؛ اما تا حالا دو سی‌دی منتشر کرده‌ایم. شاید کمی در این باره سخت‌گیری داریم.
 

  • گروه ثابت می‌ماند؟‌

ماتیاس: قصدمان این است که ثابت بماند، البته ممکن است همکاری‌هایی با موزیسین های دیگر داشته باشیم، ولی ترجیح می‌دهیم آن چیزی را که می‌خواهیم با موسیقی‌امان بگوییم، خودمان دو نفر بگوییم.
 

  • تجربه تصویری موسیقی‌اتان انگار برای مخاطب لذت‌بخش‌تر است تا شنیدن سی‌دی.

ماتیاس بیتمن:‌ چیزی که شما می‌گویید درباره‌ی همه‌ی موسیقی‌ها صدق می‌کند. من خودم کنسرت‌های زنده را با شور و هیجان بشیتری گوش می‌کنم تا سی‌دی. بیشتر انرژی اجرای زنده این حس را درمخاطب ایجاد می‌کند. به نظر من اگر یک ضبطی جذاب‌تر از اجرای زنده‌اش باشد، نشان می‌دهد که یک چیزی این وسط کم است.
بله هر اجرایی زنده‌اش بهتر است؛ اما انگار آدم با دیدن کنسرت‌های شما متوجه می‌شود که این صداها با تکنیک‌های خاصی ایجاد می‌شود.
کلمنز بارتولومی: این حرف، یک نظر کاملا شخصی است، شاید کسی به بعد دیگری از حرف‌های ما توجه داشته باشد؛ اما در نقطه‌ای که من با نظر شما موافق هستم اهمیت اجرای زنده است که در هیچ موسیقی‌ای نمی‌توان آن را نادیده گرفت.
 

  • و بالاخره اینکه تجربه‌ی اجرا در ایران چطور بود؟

کلمنز بارتولومی: بسیار عالی، اجرای ما در بیستون بسیار خوب و با شکوه و جزو بهترین اجراهای ما بود. اجرا در آن مکان فوق‌العاده حس خیلی خوبی داشت، علاوه بر آن ما بسیار خوشحال بودیم که در جایی می‌نواختیم که سازهای قدیمی در آن وجود داشتند، مثل کمانچه که می‌توان آن را جد سازی مثل ویولون دانست.

روتیتر: 
گفت‌وگو با کلمنز بارتولومی و ماتیاس بیتمن به بهانه اجرایشان در بیستون و موزه موسیقی:

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– اجرای ما در ایران بسیار خوب و باشکوه بود

موسیقی ما – «ماتیاس بارتولومی» و «کلمنز بیتمن» دو نوازنده اتریشی کهسال گذشته در ایران به اجرای برنامه پرداخته بودند، به ایران آمدند و دو اجرای موفق داشتند، یکی در بیستون و در قالب شب‌های موسیقی بارانا و دیگری در موزه‌ی موسیقی. یکی از این دو موزیسین «بارتولومی» مدرن‌تر است و دیگری نگاهی قدیمی‌تردارد؛ اما حالا موزیکی که اجرا می‌کنند، با استفاده از سازهای کلاسیک است که نتیجه‌ی آن، یک موزیک مدرن است. آنها می‌گویند با تمام احترامی که برای موزیک کلاسیک قایل هستند، موسیقیجدیدی را تولید می‌کنند. با این دو موزیسین به گفت‌وگو نشسته‌ایم:

[ad_2]

لینک منبع

موسیقی شمال خراسان بررسی می‌شود

[ad_1]

۵۷۳۵۶۱۱۰

نخستین نشست از سلسله نشست‌های تخصصی موسیقی نواحی ایران با عنوان «موسیقی شمال خراسان» در فرهنگستان هنر برگزار می‌شود. نشست موسیقی شمال خراسان با اجرای «حاج سهراب محمدی» و «حسین ولی‌نژاد» از هنرمندان موسیقی شمال خراسان، ششم مهر در فرهنگستان هنر برگزار می‌شود. استاد «علی معلم دامغانی»، دکتر «منصوره ثابت‌زاده»، «محمدرضا نیکبخت» و «مژگان چاهیان» در این نشست سخنرانی می‌کنند. سلسله نشست‌های تخصصی موسیقی نواحی ایران با هدف پرداختن به جنبه‌های مختلف موسیقی هریک از نواحی ایران و ارائه‌ آخرین مطالعات و پژوهش‌های پژوهشگران این حوزه توسط معاونت پژوهشی فرهنگستان هنر برنامه‌ریزی شده‌ است. تکنیک‌های اجرایی، بافت موسیقی، روابط ملودیک … ادامه مطلب»

[ad_2]

لینک منبع

بزرگداشت شاهین فرهت در «جشن موسیقی و اندیشه»

[ad_1]

۵۷۳۵۵۹۳۷

«جشن موسیقی و اندیشه» چهارم مهرماه با بزرگداشت استاد شاهین فرهت، موسیقی‌دان، همراه با تجلیل از دیگر هنرمندان برگزار می‌شود. در «جشن موسیقی و اندیشه» که پنجمین شب از شب‌های علوم انسانی است، همراه با بزرگداشت استاد شاهین فرهت، خالق سمفونی‌های دماوند، خیام، خلیج فارس، پیامبر اعظم (ص)، امام علی (ع)، امام رضا (ع) و … به پاس ۶٠ سال فعالیت هنری، از چهار هنرمند ملی ایران شامل استاد لوریس چکناواریان، علی‌اصغر بیانی، استاد مجید کیانی و استاد میرعلیرضا میرعلی نقی که عمر خود را صرف پاسداشت موسیقی اصیل و فعالیت‌های علمی در این عرصه کرده‌اند، تجلیل خواهد شد. مریم … ادامه مطلب»

[ad_2]

لینک منبع

استقبال از آلبوم «جزر و مد» در زادگاه علی پارسا

[ad_1]

موسیقی ما – مراسم جشن امضا و رونمایی آلبوم «جزر و مد» در زادگاه خواننده این آلبوم با حضور و ازدحام مردم و دوستداران موسیقی برگزار شد.

به گزارش «موسیقی ما»، مراسم جشن امضای آلبوم «جزر و مد» با صدای علی پارسا در زادگاه این خواننده (لنگرود) با استقبال و ازدحام دوستداران موسیقی برگزار شد و میزان استقبال از این مراسم جوری بود که این مراسم تا ساعات پایانی شب تمدید شد.

در ابتدای این مراسم علی پارسا در سخنانی کوتاه به حاضرین در این برنامه گفت: «قطعا دغدغه هر هنرمندی شنیده شدن آثارش در بین مردم است و این موضوع برای من در ماه های گذشته به شکل جالبی رخ داده و این بهترین حس دنیاست. خوشحالم که با حمایت و پشتیبانی تهیه کننده آلبوم جناب دکتر فاطمی توانسته ایم به خوبی این آلبوم را به گوش مخاطبان موسیقی برسانیم و امشب بهترین شب زندگی من بود که با شما از نزدیک دیدار خواهم کرد و خوشحالم که آلبوم «جزر و مد» در بین همشهری‌هایم، مورد اقبال عمومی قرار گرفته است.» پس از صحبت‌های این خواننده، برگزار کنندگان این مراسم، دقایقی را درباره کلیت این برنامه صحبت کردند و در ادامه دوستداران علی پارسا به ترتیب با خواننده مورد علاقه شان عکس و امضا گرفتند و این مراسم به دلیل حضور و ازدحام شدید دوستدارن این خواننده تا پاسی از شب تمدید شد و ادامه داشت.

حضور رئیس اداره ارشاد لنگرو و گیلان در این مراسم، از جمله اتفاقات جالب توجه بود.

هنرمندان و موزیسین‌هایی چون بابک مافی، میلاد رضایی، امین شعاع شرق و شهریار علوی در آلبوم «جزر و مد» با علی پارسا همکاری کرده‌اند و خود این خواننده نیز بخش عمده آهنگسازی و ترانه‌سرایی نخستین آلبوم رسمی خود را بر عهده دارد. «مسعود رضایی» میکس و مسترینگ قطعات را انجام داده و فیروز ویسانلو، هومن نامداری، پیام طونی، عادل روح نواز، مسعود همایونی، بابک یوسفی، یاشار خسروی، آرش صمیمی و آرش عشقی نوازندگانی هستند که در این اثر هنرنمایی کرده‌اند.

علی پارسا که پس از انتشار قطعات و موزیک‌ویدئوهایی چون «بذار گریه کنم»، «عشق من» و «آخرش» توانست نظر مخاطبین را جلب کند و ویدئوکلیپ‌های این قطعات نیز با استقبال دوستداران موسیقی همراه شد، سرانجام موفق به اخذ تمام مجوزهای نخستین آلبوم رسمی خود با نام «جزر و مد» شد تا این آلبوم پس از کش و قوس های فراوان سرانجام روانه بازار موسیقی کشور شود. این خواننده در تدارک برگزاری نخستین کنسرت‌های خود در شمال کشور و تهران است و گروه ارکستر این خواننده برای اجرای زنده در حال تمرین هستند.

نخستین آلبوم علی پارسا که «جزر و مد» نام گرفته، به تهیه کنندگی «سید حسین فاطمی» و تحت امتیاز موسسه فرهنگی «نغمه ماندگار پارس» و به مدیریت اجرایی «محمدرضا عباسی» روانه بازار موسیقی کشور شده است.

تهیه کننده آلبوم «جزر ومد» ده روز پس از انتشار این آلبوم در بازار موسیقی کشور، کل قطعات این آلبوم را برای دانلود دوستداران موسیقی در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار داده است تا آلبوم «جزر و مد» از این طریق در اختیار دوستداران موسیقی قرار بگیرد و افرادی که موفق به شنیدن این آلبوم نشده اند، با دانلود قطعات این آلبوم بتوانند این اثر را گوش کنند.

گزارش مفصل تصویری سایت «موسیقی ما» را از نگاه دوربین «سامان هادیان» در ادامه می بینید و کل قطعات آلبوم «جزر و مد» رامی توانید در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

روتیتر: 
ازدحام دوستداران موسیقی در یک مراسم جشن امضای آلبوم؛
منبع: 
سایت «موسیقی ما»

برچسب ها:

عکس خبر اول: 

دسته بندی مطلب:

خلاصه مطلب: 
– پارسا: امشب بهترین شب زندگی من بود
+ گزارش تصویری از جشن امضای آلبوم «جزر و مد» در لنگرود
+ دانلود تمامی قطعات این آلبوم از «تماشاخانه»

موسیقی ما – مراسم جشن امضا و رونمایی آلبوم «جزر و مد» در زادگاه خواننده این آلبوم با حضور و ازدحام مردم و دوستداران موسیقی برگزار شد. به گزارش «موسیقی ما»، مراسم جشن امضای آلبوم «جزر و مد» با صدای علی پارسا در زادگاه این خواننده (لنگرود) با استقبال و ازدحام دوستداران موسیقی برگزار شد و میزان استقبال از این مراسم جوری بود که این مراسم تا ساعات پایانی شب تمدید شد.

[ad_2]

لینک منبع